Mia san mia

BON JOVI
THIS LEFT FEEELS RIGHT[心的方向專輯訪談篇]

滾石雜誌編輯 DAVID WILD[以下簡稱David 不是鍵盤手David喔XD]

David:為何你最後會突然做一個引人入勝的大轉變?

Jon:我們當時在日本巡迴演唱，中間有三天時間要從甲地到乙地，我們已經有十年時間沒有在當地表演，
我就提議:[在武道館開唱，我們可以給歌迷搞一場完全不同的演唱會，就不插電表演吧!]
主辦人就心不甘情不願地同意了，接下來幾天我們開始進行編曲的工作，我們練了幾首經典，比如說David Bowie的"Heroes"
、John Hiatt的"Have A Little Faith In Me"以及Steve Miller"The Joker",
還有大約三十首自己的歌，結果我們的表演長達三小時又四十分鐘，我們不僅把表演拍了下來,
也有錄下來，幾乎已經決定要做不插電現場版專輯。

David:但是事情卻沒有你想的那麼簡單。

Jon:沒錯，我們聽了之後覺得品質實在是...還好而已，我開始覺得我們似乎有點像在作弊，
所以在阿姆斯特丹，休息的時候我們就用比較好的錄音技術重新修剪五首歌。
雖然我們做得相當不錯，不過也馬上了解到，要活著撐過[Bounce]巡迴的唯一辦法只有找別人來幫我們修其他九首，
於是我想到了Pat Leonard，因為他曾經完成過Rod Stewart與Bryan Adams的不插電專輯;謝天謝地，Pat有空來幫我們，
我們說:「來紐澤西吧，我們來看要怎麼完成。」隨著討論的進行，每首歌「想要稍微修正一下」、「是不是應該在這裡變一下」
不用一會兒，我們就說了:「如果不徹底改頭換面的話，我們能修多少?」Pat假裝他從來沒聽過任何一首我們的歌，
也許是假裝他聽過，我們漸漸發覺他完全與我們的風格大異若去，這個事實改變一切，
突然間整張專輯成了一個更大更有趣的企劃。

Richie:我想不出來有哪個團體曾經這樣搞，他們可能選一兩首歌出來做這種瘋狂的舉動，不過我們可是完全與原本專輯背道而馳
，一開始我們只想做一張不插電專輯，提供給我們樂迷收藏，Pat把這一切都改變了。
身為一個詞曲創作者，我覺得受寵若驚，因為隨著歌曲拆解與重建的工作持續，
我們便發覺歌曲的原本結構是如此完好，我們又再一次重新發掘自己的歌，因此我們開始用一種不同的想法來看待這個計劃。

Jon:所以我們決定放棄那些在阿姆斯特丹的錄音，所以完成專輯的時間變得異常緊迫，
因為我們已經答應公司今年會生出一些東西，而他們也緊鑼密鼓地進行籌劃。
從概念產生的八月二十一日算起到最後的後製，整張專輯總共只重花二十三天，十二首完全脫胎換骨重生經典。
不管在各方面都非常地趕，當我們發覺自己這麼拼時，著實感到相當高興。
在過去，我們加得太滿也得太多，至少最近幾年都是這樣，我們並沒有時間限制，
所以我們會一直拖，一直加，這次我們只能乖乖照進度完成；要決定到底選什麼歌很困難，
這次幾乎是根據時間來選擇的，我們按照名單依序完成，直到沒有時間為止。
 
Richie:我們很自豪，我們選的歌都曾是全球傳唱一時的暢銷曲，因為這是一個相當大膽的舉動，
可是我們決定放手一搏、勇於突破，取代原本計畫要用幾年前曾在MTV錄影帶音樂獎頒獎典禮
演唱"Livin' On A Prayer"與"Wanted Dead Or Alive"時的編曲形式，那時只有我們拿著木吉他，兩者真是天差地遠。

David:那場表演被譽為整個不插電的濫觴，你會為此感到驕傲嗎?

Richie:當然，即使這基本上完全是一場意外，在電視上呈現音樂的藝術在技術上來說有很大的差別，
我們看到許多樂手因此受挫，我們只是想，為什麼我們倆不直接給觀眾看我們最真實的一面，
讓歌曲以最純淨的狀態來呈現。我們當時正在巡迴途中，那天剛好休息，之後，
我們繼續旅程，所有人依然熱烈地討論這件事情，一個月之後，「不插電演唱」產生了，
我說:「謝謝，我的支票呢?」

David:專輯名稱是怎麼來的?

Jon:這個名稱聽起來太正點了，不過剛開始我卻有不同的點子，
我取的名子是「At The Steps Of Graceland」，因為經過二十年並賣出一億張專輯之後，
我們漸漸走向一個全然陌生的場地;不過這個名子不僅咬文嚼字，而且又玄。
後來有人跟我們說:【This Left Feels Right】，我毫不考慮地當場決定下來。
我希望專輯封面是一張車衝下懸崖的圖，就像電影「末路狂花」一樣，
這次經驗就像一場旅程，原本做一張不插電專輯，
結果搞到最後變成兼容並摻雜許多新鮮元素，轉個大彎就再也不回頭了，
它比我想像中還要更好，成為全新的創作，舊瓶裝新酒。

Richie:我愛這個名稱，它道盡了這張專輯的重點，我們在音樂上做了重大的改變，
對我來說，我們已經做到最好了，自從『Slippery When Wet』之後我還沒有玩得那麼開心過，
整個專輯的概念如此新鮮，而這張專輯是那麼獨特，
『Slippery When Wet』是我們的轉捩點，我們之前就知道了，
在灌錄那張專輯的時候簡直跟狂歡沒兩樣，做那張專輯很有趣，也很容易。
這張專輯有著跟當時同樣的氣氛，雖然我們已經老二十歲，
也變成所謂的大牌搖滾巨星，我應該為了每天在錄音室袋十四個小時而大發雷霆，
但事實完全相反，我每天累得像狗一樣卻仍然對工作充然熱情與活力，這是我們近年來做過最令人興奮的作品。

David:你們的歌本質上有了很大轉變，舉例來說，"Keep The Faith"本來是壯盛而強烈的搖滾國歌，
現在卻變成充滿靈魂味的禱告

Jon:當歌曲容許多元的詮釋觀點時，應該算是一種肯定，而同樣的歌詞也可以產生新的脈絡，
再創作不容易，當你對歌曲有強烈連結時更是如此，不過能有一個客觀的第三者互相激盪出不同的創意，
新鮮的東西就出來了

David:歌曲意義對你們來說有所轉變嗎?

Jon:它們的確改變了，比方說"Lay Your Hands on Me"，我幾乎以為是Peter Gabriel在演唱，
我彷彿覺得自己伸出了雙手; "Wanted Dead or Alive"多了一種現代版齊柏林飛船的韻味:
"It's My Life"則成一首內省的抒情曲，還有像原本出自專輯『Bounce』中的"Everyday"不適合廣播板，
不過我深信這是一首好歌，也希望聽眾能敞開心胸接受這樣的嘗試，
我不知道其他人聽了會有什麼感想，我並沒有這張專輯會狂銷的妄想，
當然搞不好就大受歡迎也說不定，不過要我像其他藝人一樣推出只加一首新歌的專輯，我真的辦不到!
因為我以前曾經做過了，現在唯一能讓我做這件事的理由是因為我能帶給歌迷新的價值，
在這個年頭，你得提供人們你的價值，所以我們在回家休息之前就得更加把勁。

Richie:我一點都不驚訝於"Wanted Dead or Alive"的改變，因為"Livin' On A Prayer"就非常新鮮又好聽，
我們想如果要特立獨行，何不找歌女生來搭配jon?這麼一來一切都不一樣了，整首歌聽起來像是流暢的對話。
我們提出了一些人，不過Pat放了她影歌雙棲老婆Oliia D'Abo的試聽帶，我立刻自願免費替她唱片彈吉他，
她的歌聲中的脆弱與美感真的深入我心。她跟Jon有絕佳的默契，我雖然和Jon合作這首很久了，
卻也不曾有過那麼強烈的衝擊。最棒的是這些做法讓這些歌曲重獲新生，這也再次對人們宣告我們的定位，
總體而言，這張專輯著實讓我吃驚，尤其是三個半星期前，一切都還沒開始。

David:Jon.Richie在這專輯上的吉他表現似乎非常不同且震撼

Jon:Richie在這專輯的表現完全征服了我，我一向都知道他是一個了不起的吉他手，
其他人有時可能不這麼想，這是因為以邦喬飛的結構來看，他很難發揮，不過對我來說他一直是吉他英雄，
我希望這張專輯讓大家看出他的實力，他甚至還用了bazouki跟mandechello，
這兩樣都是他這輩子沒玩過的東西，他卻找出有趣的玩法。
還好整個樂團因為巡迴的關係而相當有勁，我們都處於一種敏銳的表演狀態，我們所有人，
不管是Richie.David.Tico.還是Huch，都是卯起來玩音樂。

Richie:我已經玩很久木吉他了，當我還是個小鬼時，不管是禮拜幾，如果晚上要表演卻搞不定整個樂團的時間
，我就會自己拿一把木吉他上台，有時候請貝斯手跟我合作，那種場合與氛圍總是讓我感到舒適，在紐澤西的小俱樂部
中總是有我可以學習如何投奏民謠吉他的對象，而齊柏林飛船也是記憶中伴隨我成長的聲音。

David:【This Left Feels Right】中"Wanted Dead or Alive"的版本有一股明確的「齊柏林」的味道

Richie:當然，Jimmy Page對我留下了不可磨滅的影響，尤其是他十二弦木吉他的開放和絃系列，
這次新版"Wanted Dead or Alive"，我們特地設法讓鼓聲能聽起來像齊柏林飛船鼓手John Bonhma的手法。
當初在寫"Wanted Dead or Alive"這首歌的時候，廣播上的版本並沒有加入任何的民謠吉他，
我們想要想要找回它原始的精神，這張專輯是這樣概念下的延伸，木吉他的基調只是我們想要做的開端。

David:richue,jon在這張專輯嗓音表現如何

Richie:jon的嗓音沒話說!他可以輕易融入早期影響他至鉅的Tom Waits風格，採用真實故事敘述的手法，
在體育館裡場流行音樂通常無法產生親切感，即使是不插電表演也一樣，但是做這張專輯，
我們在藝術的表現手法都成熟多了，我認為這會很多人一個驚喜。

David:Pat Leonard為這場盛會貢獻些甚麼

jon:這張專輯沒有pat絕不會像現在這麼棒，他可能是我們遇過最好的製作人，從「7800° Fahrenheit」
到「Slippery When Wet 」，我們的製作人都是Bruce fairbairn[願他安息]，pat對這張專輯的影響實在太大了，
我已經告訴他，如果他以為我們不願意跟他合作下一張專輯，他一定是瘋了。

David:有沒有把這次作品變成音樂會的可能性?

jon:這將會是一場噩夢，我們在結束巡迴的幾天後才做出一張唱片，而且還需要另一個吉他手、pat還有鼓手全部都能配合，
實在有太多環節需要考慮，你不可能一次表演全部的曲目，我們得排練，這在我們字典裡算是一句髒話。

Richie:有是有，可能會很多工夫，不過應該很好玩，想到所有不同的和弦與樂器，一定還有很多問題需要解決，
但是，這個過程結束之後我一定很懷念。

David:在【This Left Feels Right】中，你們把一些年少時的詮釋變成熟了，那些歌聽起來像是長大了一般

jon:我們並不想成為自己明明就不是的樣子，我們已經不是小鬼，今天有群年輕小夥子在這裡錄音，
第一天來的時候他穿的是我們的衣服，他在停車場遇到我說:「我是因為你才一頭栽進來的」。我也記得剛出道時在某個音樂
盛會碰到Tom Petty & The Heartbreakers，我簡直愛死這些傢伙了，很快我們的團已經二十歲了，新世代前仆後繼，
他們將會發現或重新發現我們的努力成果，我不希望這些歌純粹只被用來懷舊，有句老話是這麼們說:
「每個新的開始是另一個開始的結束。」這張專輯是另一個世代的結束，但肯定會在未來留下不錯的記憶!

---滾石雜誌編輯 DAVID WILD